От первых анимаций в одном приложении на телефоне до Times Square, мировых брендов и $37 000 за полтора месяца. Конспект трёхчасового эфира без волшебных кнопок и успешного успеха — зато со всеми механиками, которые можно забрать себе.
Привет. Это Даша.
14 октября я провела эфир, какого у меня ещё не было. Обычно я прихожу, даю пользу и ухожу. А тут — три часа про себя. Самозванец сидел рядом и спрашивал: а почему вообще кто-то должен это слушать?
Но за последние два месяца со мной случилось так много, что все решили: ну всё, залетел один рилс. Нет. За этим восемь лет, два кризиса и одна и та же система, которую я прошла дважды.
✦ Что вы заберёте из конспекта
Рядом с каждой главой стоит таймкод: если захочется досмотреть момент в записи.
Восемь лет назад я была куратором выставок современного искусства, а потом управляла музеем на Artplay. Хорошие деньги, престижная работа. Но внутри я всегда знала, что хочу творить сама, а не реализовывать чужое творчество.
Я ушла одним днём. И никакого «ушла — и стала знаменитой» не случилось. Заработок пропал, я села на шею маме, а творческих навыков у меня по факту не было: чуть-чуть рисую, чуть-чуть фотографирую, чуть-чуть снимаю — и ничего по-настоящему.
Мама купила мне курс по After Effects за 5 000 ₽. Я открыла первый урок и закрыла его навсегда. Дело было не в мозгах: я была в таком эмоциональном кризисе, что на долгий сложный путь просто не было сил.
Потом я наткнулась на рилс про приложение Bazaart. Начала вырезать PNG, собирать коллажи и носить их маме. Однажды листала фотоплёнку, увидела, что картинки «двигаются», — и так открыла для себя стоп-моушен на телефоне. Есть идея — и сразу видишь результат. Именно это меня и вытащило.
Поэтому я быстро пошла учиться: читала книги по анимации, разбиралась в композиции и базовых принципах. И главное, чем горжусь до сих пор: я смотрела, как анимацию делают на компьютере, и переносила эти техники на телефон. Учиться мобильной анимации тогда было не у кого.
🍄 что забрать
Если сил мало, начните с инструмента, который быстро даёт видимый результат. Но не останавливайтесь на «подвигать картинки»: база анимации и композиции потом окупится многократно. Мне она окупилась, когда пришёл Midjourney.
Технически работы становились всё лучше. Но однажды я поняла, что в них совсем нет меня.
В моей карьере снова и снова всплывает один вопрос: как соединить инструмент, которым владеешь, со своим видением? Подсказку дала моя лучшая подруга Маша — сейчас она технический админ нашей школы: «Ты же шаришь в современном искусстве. Почему бы не думать в эту сторону?»
Современное искусство — про эмоции. А эмоциями делятся. Я начала смешивать предметы и техники, делать сюрреализм: корова держит телевизор, по экрану ползает муха. Самый частый комментарий тех времён — «что у вас тут происходит?»
Рилсов и органики тогда не было. Работа разлеталась, только если человек сам хотел ею поделиться. И мои работы разлетелись: их пересылали, копировали, а один ресторан вообще собрал весь визуал из моих работ.
10–15 тысяч подписчиков и ноль заказов. Люди хвалили, но не платили: тем, кому нравятся ваши работы, не обязательно их заказывать. Мои клиенты — бренды. А бренды не понимали, как применить мою «расчленёнку» к сумке или торту.
Моим ориентиром была коллаборация Яёи Кусамы и Louis Vuitton: бренд подстроился под художницу, а не наоборот. Я решила работать с брендами, но начала не с Gucci и Hermès, а с локальных брендов до 40 тысяч подписчиков.
Мой первый заказ — пять анимаций за 5 000 ₽ для локального бренда. Я орала маме, что мы богаты. Бренд, кстати, так их и не опубликовал. Ноль осуждения: спасибо, что заплатил.
Через пять-шесть месяцев ко мне пришли Crocs, Cheetos, Kinder, LEGO, Tommy Hilfiger, Timberland, Louis Vuitton. Всё на телефоне, в одном приложении. И под хейт в духе «After Effects топ, а ты никто». Тогда я решила, что моя миссия — доказать: на телефоне можно всё.
С Tommy Hilfiger сбылась моя «кусамовская» мечта. Бренд оформил целую зону магазина в стилистике моих коллажей, а я три дня стояла на месте и делала авторский коллаж для каждого покупателя коллекции.
Можно подумать: ну ясно, к ней приходят за стилем. Но я за гибкость. Когда намертво держишься за один стиль, сужаешь круг клиентов: ваша стилистика понравится не всем и подойдёт не каждому бренду.
Иногда бренд приходит именно за моим видением, и мы работаем как творческие партнёры. Ирена Понарошку, например, вообще не писала ТЗ: «Сделай, как ты видишь». А иногда бизнесу нужно просто качественно закрыть задачу: Яндексу надо было показать доставку плюшевых игрушек. Я делаю и так, и так, поэтому клиенты у меня были всегда.
Пока рос мобильный продакшн, я хватала всё подряд: Alight Motion, векторную и шейповую анимацию, 2D, 3D, коллаж, себя в кадре. Стиль менялся так часто, что я придумала коллажного персонажа, чтобы меня хоть как-то узнавали.
🍄 что тут важно понять
Чтобы быть востребованным, не обязательно всю жизнь держаться одного стиля и одной техники. Авторский взгляд — для тех, кто приходит за вами. Широкий набор навыков — для всех остальных задач бизнеса. Вместе это и даёт стабильный доход.
Дальше родилась Wow Cow — школа, в команде которой почти все когда-то были моими учениками. Четыре года я сознательно вкладывала себя в неё: почти не брала заказы, ночами разбиралась в новых приложениях и адаптировала профессиональные принципы под телефон. Мы правда изменили рынок мобильного продакшна: каждый день доказывали, что это не игрушка, а профессия, и что креативу можно научиться.
А потом мне исполнилось 30, случился переезд — и всё рухнуло. Около полутора лет я провела на эмоциональном дне:
Выход снова пришёл через инструмент, который давал быстрый и видимый результат. В первый раз это был Bazaart. Во второй — Midjourney.
Фанфакт: я была жёстким хейтером AI. Записывала рилсы, где AI «анимирует» мою работу, и получалась ерунда. Сдалась, когда Вика оплатила мне Midjourney и сказала: «Попробуй».
Только в этот раз я пришла не новичком: за мной стояли годы композиции, анимации и коллажа. Очень быстро стало ясно, что просто нажать кнопку — вообще не вариант. Midjourney нужно обучать. А мой стиль оказался для него сложным: его учат либо на реализме, либо на иллюстрации, а у меня смешанная техника.
Детализированные, с крупными глазами и персонажами, чтобы он считывал стилистику.
Лайкала всё, что нравится. Профиль от этого учится заметно быстрее.
Отбирала картинки, которые нравятся мне стилистически и визуально. Этот шаг пропускают почти все, и зря: разница в результате огромная.
Грузила референсы и прямо в промте описывала, что мне нужно.
Рисовала эскизы с первым, вторым и третьим планом и загружала их. Первый результат будет так себе, но он запоминает запрос и дальше генерирует лучше.
Собирала коллажные референсы в Bazaart и показывала: вот такой цвет, вот такая фактура.
Все гонятся за реализмом, а я добавляла свечение, зерно, размытие, пост-обработку и убирала чёрный контур. Именно он делает картинку «колхозной» и сразу выдаёт AI.
Отдельный профиль под реализм, 3D, размытую иллюстрацию и рисованную 2D-анимацию. Их можно смешивать между собой, вместо того чтобы сваливать всё в одну кучу.
На всё ушло около семи месяцев. Но тогда была шестая-седьмая версия, а нынешняя 8.2 обучается намного быстрее.
Чистую генерацию я почти никогда не оставляю. Фон делаю в Midjourney, а бабочек анимирую покадрово в 2D. Персонажа собираю из собственных кусочков: где-то дорисовываю, где-то заливаю текстуры, потом пост-продакшн. Так родилась моя любимая рубрика с этим названием.
🍄 а дальше
После этого я впервые за четыре года объявила, что снова беру заказы. За пару месяцев: благотворительный ролик, два часа визуала для спектакля, анимация для сайта горнолыжного клуба, серия для SMM-агентства. И та же проблема, что много лет назад: работы красивые, но в них нет меня.
Я ничего нового не придумывала. Я решила повторить то, что однажды уже сработало: свой взгляд, бренды и работы, которыми люди не могут не поделиться.
Бренды охотнее заказывают анимацию с людьми: на человека проще «примерить» сумку, машину или кроссовки. Человек покупает у человека. Мимику я взяла у нашей кошки Кибер: милая, но может и в табло дать. Позы — у Вики, которая дома всё время сидит в странных позах. Добавила коллажные фактуры и эскизы одежды, которые рисую с детства.
Профиль Midjourney к тому моменту был обучен, так что я загружала свои кривые эскизы и смешивала профили: 3D + рисунок, реализм + рисовка, чистый рисунок + «бархатная» текстура.
Все гонятся за гиперреализмом, а я сделала наоборот: неидеальные лица, грустные и злые выражения, неправильные пропорции, большие щёки и губы. Это был осознанный шаг и элемент современного искусства. А современное искусство всегда про смелость.
Так появилась рубрика «как бы выглядела реклама, если бы её делала я» — с Miu Miu, Nike, Diesel. Под постами писали: «это вообще не про Nike». Я прекрасно знаю, как выглядит Nike. Я специально и полностью не попадаю в брендбук.
Задачи «поработать с мировыми брендами» у меня не было. Мне нужно было, чтобы работы завирусились и бренды пришли сами. Большинство креаторов в таких рубриках аккуратно попадают в вайб бренда и растворяются среди похожих.
Под постом с Nike мне посоветовали написать сотруднику бренда в LinkedIn. Я зарегистрировалась, написала — ответа не было. Через две недели он сам пришёл с предложением о сотрудничестве.
Оба моих кризиса прошли по одному и тому же кругу:
Разница только в масштабе. Вместо локальных брендов — мировые. Вместо одного приложения — новые инструменты плюс весь накопленный бэкграунд. Итог — та точка, с которой начался эфир: 40 000 подписчиков, Times Square, интервью в зарубежных журналах и $37 000 за полтора месяца.
Мои идеи начинаются не в Midjourney и не в каком-то приложении. Я просто смотрю вокруг: растения, вывески, цвета, фактуры одежды, странные выражения лиц, сочетания материалов. Фотографирую, записываю в заметки, а потом воплощаю.
Не обязательно изобретать то, чего никто никогда не видел. Сердитые девочки были до меня, и я не претендую на изобретение эмоции. Но я отвечаю за то, что собрала вместе: мимику Кибер, позы Вики, любимые коллажные фактуры и сюрреалистичные ситуации. Поэтому работы узнают как мои.
🍄 задание после эфира
Выпишите, что вас на самом деле вдохновляет. А потом подумайте, как вытянуть это в работу: из музыки — тексты и образы, из фильмов — сюжеты, мысли, эмоции. Оригинальность часто рождается не в одной новой детали, а в том, как вы складываете важные вам вещи.
С одной стороны, люди стали смелее. Раньше у них были классные идеи, но не было технического бэкграунда, чтобы их воплотить. С другой стороны, соцсети завалены нейрослопом. Пользователей это раздражает, а пользователи — это покупатели брендов. И бренды начинают выбирать креаторов осторожнее и с недоверием.
Хайпануть может каждый, удержаться — единицы. Я регулярно читаю Threads и вижу одни и те же истории: «Три месяца веду канал с AI-сериалами, 34 тысячи подписчиков — и ни рекламодателей, ни заказов. Выжата как лимон».
Бренду незачем покупать у вас мультик: у него в штате есть дизайнеры, SMM-специалисты, маркетологи на зарплате. Платят за решение задачи. Когда свадебный салон пришёл ко мне со своей идеей, я спросила, какая у них задача. Оказалось — хайп. Значит, делаем хайп: карусель набрала больше 200 000 просмотров.
Один и тот же промт: «недовольная девушка сидит на диване и ест торт». В первый раз — с моим обученным профилем, мудбордом и работами. Во второй — я одной кнопкой всё это отключаю. Разница колоссальная. И даже лучший вариант — ещё не готовая работа: после него начинается ручная доработка. Именно поэтому в моих работах есть я.
🍄 вопрос, который стоит себе задать
Что будет, если у вас забрать AI? Весь энтузиазм «он так быстро всё делает» заканчивается, когда начинаешь работать с клиентом. В личном творчестве можно что угодно. В работе с брендом нужно закрыть задачу бизнеса.
Как пройти этот путь по готовому маршруту, а не на ощупь, как я, — в конце конспекта. Спецусловия на Mobile Creator 3.0 действуют до воскресенья, 18 октября, 23:59 по Москве. Перейти к маршруту →
Бренд byXTRA, производство в Японии. Основатель — блогер с аудиторией больше миллиона, ему понравились мои работы. Заказ: анимация и пять картинок для соцсетей. Разберу анимацию, на ней всё нагляднее.
В ТЗ была история: основатель в худи старого цвета, появляются новые худи и шапки, он переодевается. Я спросила: какую задачу должна решить анимация? Показать два новых цвета. Значит, старое худи вообще не показываем — им и так завален весь Instagram. Весь вау-эффект — на новых цветах.
И ещё одна частая ошибка фаундеров: «обожаю ваш стиль, сделайте в нём сюжет». Не каждый стиль ложится на любую задачу. Мой — не про сюжет, он театральный: будто подглядываешь за сюрреалистичным шоу. Я так и сказала, и клиент согласился.
Мировой бренд — это классно для портфолио, но обычно это разовая история. Локальные бренды живут в конкуренции, постоянно вкладываются в контент, возвращаются и рекомендуют вас дальше. Они смелее мировых. И им снова интересен не только технический исполнитель, но и авторский взгляд креатора.
Креаторы, которые работают с AI и при этом выделяются, почти всегда пришли с огромным бэкграундом: графический дизайн, анимация, арт-дирекшн. AI просто усилил то, что у них уже было. Со мной то же самое: профессионально делать 3D я не умела, а теперь AI закрывает это под мою идею.
Всех моих учеников, которые дошли до заказов, объединяет одно: они прошли тот же путь, что и я. Только по готовому маршруту, а не на ощупь, как я когда-то.
🍄 где чаще всего бросают
Я провела анализ: в самом начале — на композиции, генерации идей и простой анимации. С приложениями и эффектами в одиночку разбираться тяжело. Именно здесь нужен человек, который смотрит на ваши работы и говорит «вот тут не так».
БылоМобильной анимацией никогда не занималась, вести блог было страшно.
СталоНовая профессия — мобильный креатор. Нашла свой стиль, блог стал работой: через него приходят подписчики и клиенты. Один из рилсов набрал почти 800 000 просмотров.
БылоMobile Creator — её первый онлайн-курс. Работы прятала.
СталоУшла в ручную рисованную анимацию, начала показывать процесс — и заказы пришли сами, без большого блога. Нашла нишу в интро для YouTube, запустилось сарафанное радио.
Все кейсы и отзывы — в телеграм-канале учеников. У нас всё прозрачно: можно зайти и посмотреть.
Mobile Creator 3.0 — мой авторский курс. Мне не то что не стыдно его продавать — мне не стыдно отдавать его в массы. Я не урезала программу ради «быстрого результата»: почти весь опыт из эфира — внутри.
Обратная связь, вебинары и чаты входят в тарифы с сопровождением. В Базовом — только уроки.
🍄 чего здесь точно не будет
Волшебной кнопки и идеального промта за пару дней. Придётся работать. Моя цель — не передать вам инструмент, а научить востребованным навыкам, раскрыть вас и усилить с помощью AI. Так, чтобы даже когда AI будет делать ещё больше, управлять им могли вы.
Действуют до воскресенья, 18 октября, 23:59 по Москве
Потом — полная стоимость. Мы всегда поднимаем цены после спецусловий, это не шутка.
До конца спецусловий: считаем…
💳 Оплата и рассрочка
Оплатить можно из любой страны. Есть рассрочка до 12 месяцев для граждан СНГ и рассрочка от самой школы без банков — до 3 месяцев. Подробности — у моей команды в Telegram: @dovbenkoteam.
Большая часть программы откатана на многих потоках, и большинство учеников приходили с нуля, кто-то — вообще не из креативной индустрии. Мы идём от простого к сложному. Все кейсы можно посмотреть в канале учеников.
Есть. Вы видели мои «каляки-маляки». Для старта рисовать не обязательно, а если понадобится, потом подучите точечно. Я сама сейчас прохожу курс по фэшн-иллюстрации, чтобы лучше обучать Midjourney.
Все уроки в записи, их можно пересматривать. Программу мы строили так, чтобы её можно было совмещать с работой и личной жизнью. Если видим, что группа не успевает, сдвигаем дедлайны.
Закладываем три месяца, на деле выходит три–три с половиной: на Новый год у нас каникулы, чтобы вы могли отдохнуть.
Для старта хватит Alight Motion, Bazaart и подписки на Midjourney. Стоимость подписок зависит от страны. С оплатой приложений, в том числе на Android из России, поможет команда — спросите её до покупки.
Спецусловия действуют до воскресенья, 18 октября, 23:59 по Москве. Если остались вопросы по тарифам или оплате, напишите моей команде — ответят лично.
Обняла! Даша 🍄