Made on
Tilda
От детского воспоминания до последнего зерна на картинке. Что здесь сделала нейросеть, что руки — и почему анимация оказалась самым лёгким этапом из всех.
Привет. Это Даша.
Хочу разобрать одну свою работу пошагово — ту самую серию для ИКЕА, которая в итоге очень сильно завирусилась. Разберу по слоям: откуда пришла идея, что я смотрела перед тем как начать, как рисовала эскизы, что делала с генерациями, как собирала кадр, как анимировала — и что делала в самом конце, когда всем кажется, что работа уже готова.
Сразу честно, чтобы дальше не было вопросов: это не был заказ. ИКЕА мне ничего не платила, брифа не было, дедлайнов не было, правок клиента не было ни одной. Я сама придумала, сама сделала, сама выложила — и именно поэтому могу разобрать эту работу настолько подробно. Здесь нет ничего под NDA, кроме моих собственных настроек, но и про них я расскажу, насколько смогу.
И вот с чего хочу начать, потому что ради этой мысли всё и написано:
Звучит странно, я знаю. Обычно все думают ровно наоборот: сложное — это «оживить», а всё остальное так, подготовка. Дальше вы сами увидите, где на самом деле лежит время. И где лежит результат.
Текст длинный, минут на четырнадцать. Можно прыгать по главам. А если совсем нет времени — читайте четвёртую и шестую, там две вещи, которые почти никто не делает, а зря.
Это один пост. Без рекламы, без бюджета, без заказчика. Плюс заказы, которые пришли потом в директ — их я даже не считала.
Меня чаще всего спрашивают про промпт. Промпта здесь, по сути, нет — и это первое, что я хочу показать.
Начну с того, почему я вообще выбрала ИКЕА. Причин было две, и они совершенно разные: одна взрослая и рабочая, вторая — из детства.
Сейчас я выбрала для себя такую стратегию: делаю креативы для мировых брендов. Картинки, анимации и так далее. Но по большей части я выбирала фэшн-индустрию — просто потому, что мне откликалось, на тот момент у меня было вдохновение именно на это.
И в какой-то момент я подумала: блин, какой же бренд мне выбрать, чтобы сделать прикольные креативы и при этом выделиться среди фэшна. То есть захотелось взять совершенно другой бренд — не из этой индустрии. Но при этом такой, который входит в зону моих интересов. Я долго думала и наткнулась на ИКЕА.
Вот это, если убрать все красивые слова, и есть механика появления идеи. Не озарение. Пересечение трёх вещей: что мне самой интересно × чего вокруг не делают × что я умею показать так, как никто другой. Если выпадает хотя бы один круг — работа получается либо скучная, либо чужая, либо непрофессиональная.
Когда мне было лет восемь-десять, родители привели меня в ИКЕА. И меня, как ребёнка, просто безумно вдохновили эти комнаты — идеальные и супер красивые. Мне безумно нравилось, что я могу залазить во всякие ящички, шкафчики, лежать на кроватях.
И я тогда сказала маме, что когда вырасту — хочу стать директором ИКЕА. Мама посмеялась и спросила: почему? Ну типа, зачем?
Мама до сих пор шутит, что именно это помогло ей понять: мне нужно работать на себя.
Я рассказываю это не для милоты. Запомните эту кровать — она вернётся в третьей главе уже как конкретный кадр. Просто чтобы вы понимали: когда я говорю «идея», я имею в виду не абстрактную креативность, а очень конкретную личную штуку, которую можно достать из себя и положить в работу.
Дальше — что я смотрела до того, как начала что-то делать.
У меня на Pinterest сохранены подборки винтажных каталогов ИКЕА. Мне это в целом нравится, потому что я работаю в коллажной стилистике и очень часто собираю разные комнаты, разные окружения для своих героев и персонажей.
И хоть многие пишут, что это супер консервативный бренд — мне безумно нравится их винтажная мебель. Она очень креативная. Она прямо выделялась среди других.
Буквально вчера я ходила на барахолку и наткнулась там на жёлтую луну и звёздочку от ИКЕА. Это было первое, что мне купила семья из ИКЕА, о чём я невероятно мечтала. И я до сих пор помню их промо-акции, их промо-кампании — как они пиарили эти свои звёздочки, как они пиарили эту луну. До сих пор вызывает восторг.
Сейчас, анализируя, я понимаю: мне всегда нравились бренды, которые создавали необычный контент и необычную продукцию. Сейчас модно говорить — дофаминовую. Ту, которая реально выделялась среди стандартного масс-маркета.
Каталоги я смотрела не ради «какая красивая мебель». Я смотрела, какая есть продукция, и вдохновлялась текстурами, светом, освещением. И отдельно — эстетикой восьмидесятых-девяностых. В моих работах вы это увидите: я брала новые стилистики и комбинировала их с отсылками к такому винтажу.
Только одна просьба: будете смотреть каталог — давайте не будем плакать от цен. Я, если честно, всплакнула.
Мне захотелось поиграться с текстурами. Потому что первая моя ассоциация с ИКЕА — это то, что я прихожу в магазин и могу всё трогать. Могу брать стаканы, могу их потрогать. Мне всегда безумно нравилась их пластиковая посуда — эта матовая текстура, вот эта тактильность на ощупь. Бренд для меня всегда был очень тактильным.
Мебель, игрушки, стаканы, стулья, столы — это всё то, что мы можем потрогать и что хочется потрогать. Вот это я и взяла за основу.
И чтобы, посмотрев на текстуру в работе, он сразу понял, какая она: матовая, глянцевая. То есть я начала продумывать работу со стороны тактильности, а не со стороны «как красиво».
У меня СДВГ, я всё время теряю фокус, и мне надо, чтобы этот фокус всё время был. Поэтому я вечно либо кручу в руке какой-нибудь браслетик, либо ещё что-нибудь. И вот недавно я обнаружила в китайском магазине такие слаймы.
Я, конечно, просто отлетела кукухой от их текстуры и от того, насколько их приятно трогать. Они классно держат форму — когда нажимаешь, форма остаётся, они прямо такие, как клей. При этом полупрозрачные, что тоже очень сильно нравится. А ещё прикольно, что когда их долго-долго жмякаешь, внутри появляются маленькие частицы воздуха — они распределяются по всему слайму и создают такой матовый гелевый оттенок.
И вот эту текстуру я взяла за основу, когда разрабатывала диваны.
Мне захотелось, чтобы диваны были полупрозрачные. Полуматовые, полугелевые. Чтобы было ощущение: если человек сядет — он как бы провалится, но не упадёт вниз, а диван продолжит держать форму. Акулы, которые я создала, столы, мелкие детали — всё это в хром-матовой полупрозрачной текстуре. Там же я соединила слаймы со стандартной классикой пластмассовой посуды ИКЕА.
Слайм из китайского магазина не имеет к мебели вообще никакого отношения. Между ним и диваном нет ни одной формальной связи.
Референс — это не картинка, которую ты повторяешь. Референс — это ощущение, которое ты вытаскиваешь из одного предмета и переносишь на совершенно другой. Именно поэтому работа не выглядит как ещё один каталог: половина её ДНК вообще не из мебели.
Дальше — как я выбираю концепты. Здесь у меня два правила, которые я применяю всегда.
Я всегда использую раскадровку и всегда слежу за склейкой. Что это значит: чтобы в серии работ у меня никогда не было, знаете, типа чисто одни люди. Или чисто одна одежда. Мне нравится комбинировать такие детальки.
Я вообще очень люблю детали, это очень заметно в моих работах — они очень детализированные. И эти детали мне всегда хочется визуально укрупнить. Поэтому я заранее выписываю себе чётко, что мне нужно создать. Никакой магии тут нет, вот буквально заметка, с которой началась эта серия:
Что создать:
Всё. Три строчки, одна из них с вопросительным знаком, потому что я ещё сама не решила. Но именно с этого списка начинается вся работа: я знаю, что должно появиться в кадре, до того как открыла хоть одно приложение.
Исключение одно: если в кадре есть супер сильный человек, я стараюсь оставить вокруг него много воздуха. В остальных случаях — детализирую.
Это когда ты смотришь на иллюстрацию, и кажется, что здесь происходит какое-то действие. Что сейчас что-то произойдёт. Не просто визуально красивая картинка, а —
Вот пример. Работа, где девушка стоит около кровати, рядом маленький столик, а на этом столике сидят людишки.
Эту картинку я сделала более тёмной — настолько, насколько это вообще возможно в моих работах. И это прямая отсылка к моей детской истории: человек стоит и как будто готов прыгнуть на кровать. Впоследствии я это ещё и анимировала — человек действительно прыгает на кроватях.
А вокруг — детализированные мелочи, чтобы взгляд человека мог заякориться, остановиться и посмотреть, что там вообще происходит.
Вот так детское воспоминание из первой главы становится конкретным кадром. Не «вдохновило», а буквально: сюжет, свет, поза, анимация.
Теперь самое важное. То, как эти изображения вообще создавались.
Я специально не буду расписывать тут «идеальный промпт». Во-первых, мои формулировки и мои коды у меня жёстко под NDA, и я честно не могу ими поделиться. А во-вторых — и это важнее — дело вообще не в тексте промпта. Сейчас объясню, в чём.
Большую часть времени я рисую эскизы и наброски. И сразу спойлер: вам не обязательно для этого уметь рисовать. Насколько я могу рисовать — настолько и рисую. Это именно наброски, абстрактные примерные наработки того, как я хочу, чтобы это выглядело на выходе.
Я продумываю форму мебели, форму стульев, дизайн ковров. Даже своих девчонок я прорисовываю: мимику, позу, саму идею того, как картинка будет выглядеть в итоге. Рисую в Procreate.
Покажу не на ИКЕА, а на другом примере — на юбке из детской коллекции Miu Miu, это мой новый проект, который я делаю прямо сейчас. Так виднее, потому что там эскиз совсем простой: буквально контур, который нарисует кто угодно.
Про саму кнопку многие уже говорили — что теперь можно менять на генерации отдельные вещи, ну там, зелёные волосы на жёлтые. А я сейчас дам вам механику, как можно использовать эту кнопку по-настоящему. Реально пиздатая, реально очень круто.
Что происходит дальше: Midjourney берёт по факту ваш эскиз и дорисовывает его в той стилистике, которая нужна вам. Не свою картинку в своём стиле, а вашу — в вашем.
Я уверена, что у многих профиль вообще не обучен. Люди просто используют готовые коды, готовые промты, готовое вообще всё и не тратят на обучение время.
Что это значит на практике. Ваш Midjourney работает базово. Вот прямо базово: как его миллиард людей ежедневно учат — так он вам и выдаёт. Отсюда однотипные картинки, однотипные композиции, однотипное вообще всё на выходе.
И когда вы нажимаете кнопку Edit, ваш профиль тоже задействован — автоматически, вы его никак не обходите. Поэтому если он не обучен под вас, то он вам будет выдавать просто полную хуйню, и ничего хорошего у вас там получаться не будет.
Профиль очень важно учить. Это скучно, это долго, это не даёт результата в первый день. Но это ровно та граница, которая отделяет ваши работы от чужих.
Даже со своим эскизом, своими кодами и обученным профилем Midjourney выдаёт мне, конечно же, маленько смазанный результат. Всегда. И дальше я начинаю его дорабатывать — об этом следующая глава.
Кстати, стилей у меня три, и я комбинирую их между собой: более тёмный; комбо реализма с очень яркими цветами; и новый, эскизный — с винтажной ноткой. В третьем я генерирую своих девчонок, а иногда просто рисую сама, потому что рисовка там лёгкая и я её более-менее могу повторить.
Я очень редко оставляю генерации такими, какими они вышли. Практически никогда.
Где-то логотип криво нагенерировался, где-то надо прорисовать. Но чаще причина другая: я работаю в технике коллажа, а коллаж — это по определению несколько изображений, соединённых в одно.
На первый взгляд это одна картинка. На самом деле это три отдельные генерации плюс ручная работа:
Всё это я повырезала, добавила тени и соединила воедино. Там же сверху стоит диван — он в другой стилистике и был сгенерирован отдельно от самого изображения. А логотип я написала руками в Procreate, он просто нарисован сверху.
То есть в одном кадре — четыре генерации, вырезание, тени, ручная прорисовка. И это ещё не финал: дальше будет пост-обработка.
Есть работа с курткой на фоне из квадратиков. Так вот, этот фон — это на самом деле не фон. Это ковёр, мной придуманный ковёр с такой текстуркой, где вот ворсинки такие появлялись. Я просто взяла его и использовала как фон. А сверху наложила куртку — рабочую. Мне показалось очень прикольно, если бы доставщики ИКЕА ходили в этой куртке.
Вот из этого работа и состоит. Не из одного гениального решения, а из двадцати маленьких, где элемент, сделанный для одной задачи, вдруг оказывается идеальным для другой.
Это тот пункт, который я считаю одним из самых важных. И за который, мне кажется, будет цепляться всё будущее нейросетей.
Люди считают: генерация вышла из Midjourney — всё, она готова, её берут и публикуют. И вот тут проблема.
Все нейросети очень долгое время тренировались на реализме. Это важно понимать. Поэтому они всегда будут выдавать вам супергиперреализм или то, что я называю «повышенная резкость» — когда качество выкручено до упора, чтобы картинка смотрелась как бы качественнее.
А будущее в нейросетях — как раз наоборот. В уменьшении этого качества. В уменьшении качества именно постпродакшна.
Простая проверка на здравый смысл. Вы сфоткали какую-нибудь еду, пока завтракали. Прежде чем выставить в Instagram, вы что делаете? Заходите в какое-нибудь приложение, докидываете туда пресета или фильтрик, под цветокор подгоняете. То есть вы дорабатываете даже настоящую фотографию.
Сначала обязательное — то, без чего коллаж просто не склеится. Когда мы берём руку с одного изображения, стол с другого, диван с третьего — все эти куски приходят из разных стилистических приёмов и с разным цветокором. Поэтому:
А дальше идут мои личные штуки:
Возьмите любую какую-нибудь генерацию, которую вы сейчас делали. И накиньте на неё какой-нибудь фильтр в капкате. Просто посмотрите, насколько у вас будет меняться изображение. Вы просто охуеете от своего результата — оно будет совершенно уже по-другому выглядеть, такое примоднённое.
Людей учат генерировать. Но людей не учат потом работать с результатом полноценно, заниматься пост-продакшном. А это ровно та разница, из-за которой одни картинки выглядят как чья-то работа, а другие — как выдача нейросети.
Теперь про анимацию. И здесь очень важный момент, с которого всё начинается.
В чём разница. Когда человек не видит как аниматор, он чаще всего пишет суперкороткие промты и полностью надеется на нейросеть. И если сложить все анимации, которые сейчас делают люди, то это в основном полноценные стандартные анимации, в которых вас вообще нет. Нейросеть всё равно анимирует так, как понимает и знает она.
Не хочу, чтобы вы зацикливались на том, что вот сейчас напишете какой-то текст, и он вас поймёт. Он вас не поймёт. Он поймёт вас только тогда, когда вы будете обучать свой Midjourney анимировать чётко так, как видите вы. Анимации Midjourney тоже надо научить.
И если вы сами не знаете, как двигаются объекты — если из двенадцати принципов анимации вы не знаете хотя бы трёх самых банальных — ваш Midjourney будет добавлять очень много мимики и каких-то непонятных штук, непонятных действий. Потому что решение о том, что именно движется, кто-то должен принять. И если не вы — то он.
Посмотрите на чужие мультяшные анимации — вы увидите, что там очень часто используются очень простые визуальные приёмы. Я ни в коем случае не обесцениваю ничей труд, я просто хочу, чтобы вы визуально поняли, о чём я.
Принцесса сидит и расчёсывает голову, сзади размытый фон. Следующий кадр: стоит чайная кружка, рука наливает чай. Это лёгкие визуальные композиции — и поэтому они получаются.
А теперь поставим ту же кружку не на стол, а на траву, вокруг будет лес, и девушка должна подойти к этой кружке, взять чайник и налить. Всё, композиционно это уже сложно. Тогда у вас там из леса будут какие-нибудь, блядь, бабочки вылетать, ещё что-нибудь. У вас произойдёт движение огромное, вокруг произойдёт хаос. Просто потому, что вы не прописали ему, что должно остаться неподвижным.
Отсюда простое практическое правило: задача промта — не описать движение, а ограничить его. Например, чтобы двигались только глаза. Это очень тяжело, поверьте мне. Если взять мою детализированную картинку, где девушка прыгает на кровати, и просто нажать кнопку — там будет сальто вокруг своей оси, а во-вторых, он вообще может уйти в никакую сторону.
Большую часть я анимирую руками. Я на протяжении больше семи лет создаю анимацию на мобильных устройствах, и разница в том, что я уже вижу кадр как аниматор — я могу сесть и анимировать сама. Например, так я сделала диван, который прыгает, как мячик.
Это, кстати, мой самый любимый анимационный приём: сжатие, разжатие, растяжка. Я его использую очень часто.
Иногда я анимирую через Midjourney — но у меня очень-очень сильно обучен профиль на разные анимации, поэтому какой бы текст я ни написала, он уже примерно понимает, чего я от него хочу.
Многие делают ставку именно на анимационное действие — у них прямо происходит действие, девушка идёт, ставит стол, ты-ты-ты-ты — а визуал при этом хромает.
Я, например, больше вкладываюсь в визуальную составляющую и делаю базовую вайповую анимацию. А если у меня раскрытие сюжета, то сюжет раскрывается за счёт лёгкой анимации. Например, недавно я делала клип для девочки: там уже такой микросюжет в начале, где под её трек постепенно загораются цветы. Всё. Никакой сложной механики — но вайб передан.
Вернусь к тому, с чего начала.
Если вы дочитали досюда, вы, скорее всего, уже сами заметили: анимация — это самое лёгкое, что вообще существует в визуальной работе. Самое сложное — как раз-таки придумывание идей, сборка референсов, сборка композиции, собирание вот этой целой композиции воедино.
Вы тратите на сборку композиции очень много времени, а анимируете там, ну, допустим, за час, утрированно. Это очень сильно важно понимать, когда вы планируете работу и когда считаете, сколько она стоит.
| Этап | Сколько занимает | Кто делает |
|---|---|---|
| Идея и референсы | Дольше всего. Копилось не днями — каталоги, барахолка, слаймы | Только я. Нейросети здесь нет вообще |
| Эскизы | Часы. От руки, в Procreate | Только я |
| Генерации | Быстро — если эскиз и профиль уже готовы | Midjourney: на моём эскизе, моих sref, моём профиле |
| Сборка кадра | Самый долгий этап производства: вырезать, расставить, поставить тени | Только я |
| Пост-обработка | Меньше, чем сборка. Но без неё работа не готова | Только я |
| Анимация | Примерно час на кадр. Утрированно, но порядок такой | В основном руками, частично Midjourney |
И последнее. Я топлю за то, чтобы мы дорабатывали свои генерации.
Десять пунктов, из которых складывается дорогая анимация — всё то же самое, что выше, но списком, который можно держать перед глазами, пока делаешь свою работу. Лежит в боте, забирайте.
В октябре я проведу большой бесплатный эфир. Расскажу там то, чего нет в этой статье: куда вообще движется визуал в следующем году, почему мы уходим от гиперреализма в сюр и что с этим делать тем, кто хочет на этом зарабатывать. Я про это давно думаю и давно собираю, так что разговор будет предметный.
И скажу сразу честно, чтобы потом не было ощущения, что вас куда-то незаметно завели: на этом же эфире я открою набор на новый поток Mobile Creator. Это моя основная программа, и набираю я её раз в год. Если вам это не нужно — приходите просто за эфиром, он сам по себе полезный, и я никого не буду тащить за руку.
Дату и ссылку дам в канале — там же будет всё, что я не уместила сюда.
Чек-лист — в боте, прямо сейчас. Дата эфира и все детали — в канале.