Анатомия одной работы: как собиралась серия работ для ИКЕА, после которой крупные бренды начали писать мне сами

От детского воспоминания до последнего зерна на картинке. Что здесь сделала нейросеть, что руки — и почему анимация оказалась самым лёгким этапом из всех.

Привет. Это Даша.

Хочу разобрать одну свою работу пошагово — ту самую серию для ИКЕА, которая в итоге очень сильно завирусилась. Разберу по слоям: откуда пришла идея, что я смотрела перед тем как начать, как рисовала эскизы, что делала с генерациями, как собирала кадр, как анимировала — и что делала в самом конце, когда всем кажется, что работа уже готова.

Сразу честно, чтобы дальше не было вопросов: это не был заказ. ИКЕА мне ничего не платила, брифа не было, дедлайнов не было, правок клиента не было ни одной. Я сама придумала, сама сделала, сама выложила — и именно поэтому могу разобрать эту работу настолько подробно. Здесь нет ничего под NDA, кроме моих собственных настроек, но и про них я расскажу, насколько смогу.

И вот с чего хочу начать, потому что ради этой мысли всё и написано:

Звучит странно, я знаю. Обычно все думают ровно наоборот: сложное — это «оживить», а всё остальное так, подготовка. Дальше вы сами увидите, где на самом деле лежит время. И где лежит результат.

Это один пост. Без рекламы, без бюджета, без заказчика. Плюс заказы, которые пришли потом в директ — их я даже не считала.

Ниже вы можете увидеть скрины статистики публикации, и сейчас мы с вами разберем какая работа была проделана, прежде чем пост так залетел.

ГЛАВА 01Откуда пришла идея

Начну с того, почему я вообще выбрала ИКЕА. Причин было две, и они совершенно разные: одна взрослая и рабочая, вторая — из детства.

Сначала взрослая

Я обожаю делать креативы для мировых брендов, как на заказ, так и по вдохновению самой. Картинки, анимации и так далее. Но по большей части я выбирала бренды из фэшн-индустрии — просто потому, что мне откликалось, на тот момент у меня было вдохновение именно на это.

И в какой-то момент я подумала: блин, какой же бренд мне выбрать, чтобы сделать прикольные креативы и при этом выделиться среди фэшна. То есть захотелось взять совершенно другой бренд — не из этой индустрии. Но при этом такой, который входит в зону моих интересов. Я долго думала и наткнулась на ИКЕА.

Вот это, если убрать все красивые слова, и есть механика появления идеи. Не озарение. Пересечение трёх вещей: что мне самой интересно × чего вокруг не делают × что я умею показать так, как никто другой. Если выпадает хотя бы один круг — работа получается либо скучная, либо чужая, либо непрофессиональная.

А теперь детская

Когда мне было лет восемь-десять, родители привели меня в ИКЕА. И меня, как ребёнка, просто безумно вдохновили эти комнаты — идеальные и супер красивые. Мне безумно нравилось, что я могу залазить во всякие ящички, шкафчики, лежать на кроватях.

И я тогда сказала маме, что когда вырасту — хочу стать директором ИКЕА. Мама посмеялась и спросила: почему? Ну типа, зачем?

Мама до сих пор шутит, что именно это помогло ей понять: мне нужно работать на себя.

Я рассказываю это не для милоты. Запомните эту кровать — она вернётся в третьей главе уже как конкретный кадр. Просто чтобы вы понимали: когда я говорю «идея», я имею в виду не абстрактную креативность, а очень конкретную личную штуку, которую можно достать из себя и положить в работу.

ГЛАВА 02Референсы: каталоги, барахолка и слаймы

Дальше — что я смотрела до того, как начала что-то делать.

Винтажные каталоги

У меня на Pinterest сохранены подборки винтажных каталогов ИКЕА. Мне это в целом нравится, потому что я работаю в коллажной стилистике и очень часто собираю разные комнаты, разные окружения для своих героев и персонажей.

И хоть многие пишут, что это супер консервативный бренд — мне безумно нравится их винтажная мебель. Она очень креативная. Она прямо выделялась среди других.

Буквально вчера я ходила на барахолку и наткнулась там на жёлтую луну и звёздочку от ИКЕА. Это было первое, что мне купила семья из ИКЕА, о чём я невероятно мечтала. И я до сих пор помню их промо-акции, их промо-кампании — как они пиарили эти свои звёздочки, как они пиарили эту луну. До сих пор вызывает восторг.

Сейчас, анализируя, я понимаю: мне всегда нравились бренды, которые создавали необычный контент и необычную продукцию. Сейчас модно говорить — нишевую. Ту, которая реально выделялась среди стандартного масс-маркета.

Каталоги я смотрела не ради «какая красивая мебель». Я смотрела, какая есть продукция, и вдохновлялась текстурами, светом, освещением. И отдельно — эстетикой восьмидесятых-девяностых. В моих работах вы это увидите: я брала новые стилистики и комбинировала их с отсылками к такому винтажу.

Только одна просьба: будете смотреть каталог — давайте не будем плакать от цен. Я, если честно, всплакнула.

Вторая опора — текстуры

Мне захотелось поиграться с текстурами. Потому что первая моя ассоциация с ИКЕА — это то, что я прихожу в магазин и могу всё трогать. Могу брать стаканы, могу их потрогать. Мне всегда безумно нравилась их пластиковая посуда — эта матовая текстура, вот эта тактильность на ощупь. Бренд для меня всегда был очень тактильным.

Мебель, игрушки, стаканы, стулья, столы — это всё то, что мы можем потрогать и что хочется потрогать. Вот это я и взяла за основу.

И чтобы, посмотрев на текстуру в работе, он сразу понял, какая она: матовая, глянцевая. То есть я начала продумывать работу со стороны тактильности, а не со стороны «как красиво».

И тут появились слаймы

У меня СДВГ, я всё время теряю фокус, и мне надо, чтобы этот фокус всё время был. Поэтому я вечно либо кручу в руке какой-нибудь браслетик, либо ещё что-нибудь. И вот недавно я обнаружила в китайском магазине такие слаймы.

Я, конечно, просто отлетела кукухой от их текстуры и от того, насколько их приятно трогать. Они классно держат форму — когда нажимаешь, форма остаётся, они прямо такие, как клей. При этом полупрозрачные, что тоже очень сильно нравится. А ещё прикольно, что когда их долго-долго жмякаешь, внутри появляются маленькие частицы воздуха — они распределяются по всему слайму и создают такой матовый гелевый оттенок.

И вот эту текстуру я взяла за основу, когда разрабатывала диваны.

Мне захотелось, чтобы диваны были полупрозрачные. Полуматовые, полугелевые. Чтобы было ощущение: если человек сядет — он как бы провалится, но не упадёт вниз, а диван продолжит держать форму. Акулы, которые я создала, столы, мелкие детали — всё это в хром-матовой полупрозрачной текстуре. Там же я соединила слаймы со стандартной классикой пластмассовой посуды ИКЕА.

ГЛАВА 03Концепт: список в заметках и замершая сцена

Дальше — как я выбираю концепты. Здесь у меня два правила, которые я применяю всегда.

Правило первое: склейка

Я всегда использую раскадровку и всегда слежу за склейкой. Что это значит: чтобы в серии работ у меня никогда не было, знаете, типа чисто одни люди. Или чисто одна одежда. Мне нравится комбинировать такие детальки.

Я вообще очень люблю детали, это очень заметно в моих работах — они очень детализированные. И эти детали мне всегда хочется визуально укрупнить. Поэтому я заранее выписываю себе чётко, что мне нужно создать. Никакой магии тут нет, вот буквально заметка, с которой началась эта серия:

Всё. Три строчки, одна из них с вопросительным знаком, потому что я ещё сама не решила. Но именно с этого списка начинается вся работа: я знаю, что должно появиться в кадре, до того как открыла хоть одно приложение.

Исключение одно: если в кадре есть супер сильный человек, я стараюсь оставить вокруг него много воздуха. В остальных случаях — детализирую.

Правило второе: сюжетные истории

Это когда ты смотришь на иллюстрацию, и кажется, что здесь происходит какое-то действие. Что сейчас что-то произойдёт. Не просто визуально красивая картинка, а —

Вот пример. Работа, где девушка стоит около кровати, рядом маленький столик, а на этом столике сидят людишки.

Эту картинку я сделала более тёмной — настолько, насколько это вообще возможно в моих работах. И это прямая отсылка к моей детской истории: человек стоит и как будто готов прыгнуть на кровать. Впоследствии я это ещё и анимировала — человек действительно прыгает на кроватях.

А вокруг — детализированные мелочи, чтобы взгляд человека мог заякориться, остановиться и посмотреть, что там вообще происходит.

Вот так детское воспоминание из первой главы становится конкретным кадром. Не «вдохновило», а буквально: сюжет, свет, поза, анимация.

ГЛАВА 04Эскиз вместо промпта

Теперь самое важное. То, как эти изображения вообще создавались.

Я специально не буду расписывать тут «идеальный промпт». Во-первых, мои формулировки и мои коды у меня жёстко под NDA, и я честно не могу ими поделиться. А во-вторых — и это важнее — дело вообще не в тексте промпта. Сейчас объясню, в чём.

У меня всё начинается с эскизов

Большую часть времени я рисую эскизы и наброски. И сразу спойлер: вам не обязательно для этого уметь рисовать. Насколько я могу рисовать — настолько и рисую. Это именно наброски, абстрактные примерные наработки того, как я хочу, чтобы это выглядело на выходе.

Я продумываю форму мебели, форму стульев, дизайн ковров. Даже своих девчонок я прорисовываю: мимику, позу, саму идею того, как картинка будет выглядеть в итоге. Рисую в Procreate.

Покажу не на ИКЕА, а на другом примере — на юбке из детской коллекции Miu Miu, это мой новый проект, который я делаю прямо сейчас. Так виднее, потому что там эскиз совсем простой: буквально контур, который нарисует кто угодно.

Функция Edit в Midjourney: пять шагов

Про саму кнопку многие уже говорили — что теперь можно менять на генерации отдельные вещи, ну там, зелёные волосы на жёлтые. А я сейчас дам вам механику, как можно использовать эту кнопку по-настоящему. Реально пиздатая, реально очень круто.

1. Рисуете эскизЛюбой. Настолько кривой, насколько умеете. Главное — чтобы в нём была ваша композиция и ваша идея.
2. Загружаете его в Midjourney во вкладку «изменения»Не в референсы, а именно в Edit.
3. Пишете простой промт. Хоть прямо по-русскиБуквально: «создай мне это изображение» — как если бы это было реальное. Реальная юбка, реальная мебель. Никакой магии в словах здесь не нужно.
4. Обязательно прописываете свои sref-кодыВот это ключевое. Если этого не сделать, вы получите просто реалистичную юбку, как у всех. Sref — это как пресет накинуть. Свои коды я прорабатывала сама во вкладке стилей, и они у меня жёстко под NDA, поэтому поделиться ими не могу. Но очень много кодов я даю студентам Mobile Creator 3.0))).
5. И у вас должен быть обучен профильОб этом ниже отдельно — это половина результата.

Что происходит дальше: Midjourney берёт по факту ваш эскиз и дорисовывает его в той стилистике, которая нужна вам. Не свою картинку в своём стиле, а вашу — в вашем.

Про обученный профиль — почему у всех получается одинаковое

Я уверена, что у многих профиль вообще не обучен. Люди просто используют готовые коды, готовые промты, готовое вообще всё и не тратят на обучение время.

Что это значит на практике. Ваш Midjourney работает базово. Вот прямо базово: как его миллиард людей ежедневно учат — так он вам и выдаёт. Отсюда однотипные картинки, однотипные композиции, однотипное вообще всё на выходе.

И когда вы нажимаете кнопку Edit, ваш профиль тоже задействован — автоматически, вы его никак не обходите. Поэтому если он не обучен под вас, то он вам будет выдавать просто полную хуйню, и ничего хорошего у вас там получаться не будет.

Профиль очень важно учить. Это скучно, это долго, это не даёт результата в первый день. Но это ровно та граница, которая отделяет ваши работы от чужих.

И честно: это не волшебная таблетка

Даже со своим эскизом, своими кодами и обученным профилем Midjourney выдаёт мне, конечно же, маленько смазанный результат. Всегда. И дальше я начинаю его дорабатывать — об этом следующая глава.

Кстати, стилей у меня три, и я комбинирую их между собой: более тёмный; комбо реализма с очень яркими цветами; и новый, эскизный — с винтажной ноткой. В третьем я генерирую своих девчонок, а иногда просто рисую сама, потому что рисовка там лёгкая и я её более-менее могу повторить.

ГЛАВА 05Сборка: один кадр — это четыре генерации

Я очень редко оставляю генерации такими, какими они вышли. Практически никогда.

Где-то логотип криво нагенерировался, где-то надо прорисовать. Но чаще причина другая: я работаю в технике коллажа, а коллаж — это по определению несколько изображений, соединённых в одно.

Разберём тот самый кадр с кроватью

На первый взгляд это одна картинка. На самом деле это три отдельные генерации плюс ручная работа:

• Девушка с кроватью — отдельная картинка.
• Ребята, которые сидят за столом — отдельная картинка.
• Сам стол — тоже отдельная картинка.

Всё это я повырезала, добавила тени и соединила воедино. Там же сверху стоит диван — он в другой стилистике и был сгенерирован отдельно от самого изображения. А логотип я написала руками в Procreate, он просто нарисован сверху.

То есть в одном кадре — четыре генерации, вырезание, тени, ручная прорисовка. И это ещё не финал: дальше будет пост-обработка.

И ещё один пример, поменьше

Есть работа с курткой на фоне из квадратиков. Так вот, этот фон — это на самом деле не фон. Это ковёр, мной придуманный ковёр с такой текстуркой, где вот ворсинки такие появлялись. Я просто взяла его и использовала как фон. А сверху наложила куртку — рабочую. Мне показалось очень прикольно, если бы доставщики ИКЕА ходили в этой куртке.

Вот из этого работа и состоит. Не из одного гениального решения, а из двадцати маленьких, где элемент, сделанный для одной задачи, вдруг оказывается идеальным для другой.

ГЛАВА 06Пост-обработка: зачем я ухудшаю качество

Это тот пункт, который я считаю одним из самых важных. И за который, мне кажется, будет цепляться всё будущее нейросетей.

Люди считают: генерация вышла из Midjourney — всё, она готова, её берут и публикуют. И вот тут проблема.

Почему генерации выглядят одинаково

Все нейросети очень долгое время тренировались на реализме. Это важно понимать. Поэтому они всегда будут выдавать вам супергиперреализм или то, что я называю «повышенная резкость» — когда качество выкручено до упора, чтобы картинка смотрелась как бы качественнее.

А будущее в нейросетях — как раз наоборот. В уменьшении этого качества. В уменьшении качества именно постпродакшна.

Простая проверка на здравый смысл. Вы сфоткали какую-нибудь еду, пока завтракали. Прежде чем выставить в Instagram, вы что делаете? Заходите в какое-нибудь приложение, докидываете туда пресета или фильтрик, под цветокор подгоняете. То есть вы дорабатываете даже настоящую фотографию.

Что я делаю с каждой картинкой

Сначала обязательное — то, без чего коллаж просто не склеится. Когда мы берём руку с одного изображения, стол с другого, диван с третьего — все эти куски приходят из разных стилистических приёмов и с разным цветокором. Поэтому:

• Выравниваю цветокор. Чтобы все наши картинки стали по цвету одинаковые, чтобы они выровнялись и по качеству тоже. Это не украшение, это условие, чтобы коллаж читался как одно изображение, а не как аппликация.
• Накидываю фильтр сверху. Фильтр задаёт стиль изображению и — главное — выравнивает все наши разные-разные картинки, создаёт им один вайб.

А дальше идут мои личные штуки:

• Свечение. Всё, что на изображении светлое, я подсвечиваю. Чтобы картинка смотрелась немножечко такая, знаете, магическая, чтоб она с таким дымком была.
• Зернистость и шум. Загружаю поверх.
• Понижение качества. Да, специально. Я всегда делаю свои картинки чуть пониже по качеству — чтобы это смотрелось как прямо полноценный постер.
• Финальный фильтр — в зависимости от вайба конкретной работы. Может быть более винтажный, может быть более тёмный.

Людей учат генерировать. Но людей не учат потом работать с результатом полноценно, заниматься пост-продакшном. А это ровно та разница, из-за которой одни картинки выглядят как чья-то работа, а другие — как выдача нейросети.

ГЛАВА 07Анимация: видеть кадр как аниматор

Теперь про анимацию. И здесь очень важный момент, с которого всё начинается.

В чём разница. Когда человек не видит как аниматор, он чаще всего пишет суперкороткие промты и полностью надеется на нейросеть. И если сложить все анимации, которые сейчас делают люди, то это в основном полноценные стандартные анимации, в которых вас вообще нет. Нейросеть всё равно анимирует так, как понимает и знает она.

Давайте вообще вычеркнем написание промтов

Не хочу, чтобы вы зацикливались на том, что вот сейчас напишете какой-то текст, и он вас поймёт. Он вас не поймёт. Он поймёт вас только тогда, когда вы будете обучать свой Midjourney анимировать чётко так, как видите вы. Анимации Midjourney тоже надо научить.

И если вы сами не знаете, как двигаются объекты — если из двенадцати принципов анимации вы не знаете хотя бы трёх самых банальных — ваш Midjourney будет добавлять очень много мимики и каких-то непонятных штук, непонятных действий. Потому что решение о том, что именно движется, кто-то должен принять. И если не вы — то он.

Почему сложная композиция ломает анимацию

Посмотрите на чужие мультяшные анимации — вы увидите, что там очень часто используются очень простые визуальные приёмы. Я ни в коем случае не обесцениваю ничей труд, я просто хочу, чтобы вы визуально поняли, о чём я.

Принцесса сидит и расчёсывает голову, сзади размытый фон. Следующий кадр: стоит чайная кружка, рука наливает чай. Это лёгкие визуальные композиции — и поэтому они получаются.

А теперь поставим ту же кружку не на стол, а на траву, вокруг будет лес, и девушка должна подойти к этой кружке, взять чайник и налить. Всё, композиционно это уже сложно. Тогда у вас там из леса будут какие-нибудь, блядь, бабочки вылетать, ещё что-нибудь. У вас произойдёт движение огромное, вокруг произойдёт хаос. Просто потому, что вы не прописали ему, что должно остаться неподвижным.

Что делаю я

Большую часть я анимирую руками. Я на протяжении больше семи лет создаю анимацию на мобильных устройствах, и разница в том, что я уже вижу кадр как аниматор — я могу сесть и анимировать сама. Например, так я сделала диван, который прыгает, как мячик.

Это, кстати, мой самый любимый анимационный приём: сжатие, разжатие, растяжка. Я его использую очень часто.

Иногда я анимирую через Midjourney — но у меня очень-очень сильно обучен профиль на разные анимации, поэтому какой бы текст я ни написала, он уже примерно понимает, чего я от него хочу.

И главное, на чём хочу заострить внимание

Многие делают ставку именно на анимационное действие — у них прямо происходит действие, девушка идёт, ставит стол, много-много всего — а визуал при этом хромает.

Я, например, больше вкладываюсь в визуальную составляющую и делаю базовую вайбовую анимацию. А если у меня раскрытие сюжета, то сюжет раскрывается за счёт лёгкой анимации. Например, недавно я делала клип для девочки: там уже такой микросюжет в начале, где под её трек постепенно загораются цветы. Всё. Никакой сложной механики — но вайб передан.

ГЛАВА 08Итого: куда уходит время

Вернусь к тому, с чего начала.

Если вы дочитали досюда, вы, скорее всего, уже сами заметили: анимация — это самое лёгкое, что вообще существует в визуальной работе. Самое сложное — как раз-таки придумывание идей, сборка референсов, сборка композиции, собирание вот этой целой композиции воедино.

Вы тратите на сборку композиции очень много времени, а анимируете там, ну, допустим, за час, утрированно. Это очень сильно важно понимать, когда вы планируете работу и когда считаете, сколько она стоит.

Что я хочу, чтобы вы забрали отсюда

1. Идея — это не озарение. Это пересечение того, что вам интересно, чего не делают вокруг и что вы умеете показать.
2. Референс — это ощущение, а не картинка. Слайм из китайского магазина превратился в диван, потому что я искала тактильность, а не мебель.
3. Разговаривайте с нейросетью картинками, а не словами. Эскиз + Edit + свои sref + обученный профиль дают вам ваш результат. Промт сам по себе — нет.
4. Обязательно делайте пост-продакшн. Даже фотографию завтрака вы обрабатываете. Генерацию — тем более.
5. Ограничивайте движение. Хорошая анимация — это чаще всего не «много действия», а точно выбранное маленькое.

И последнее. Я топлю за то, чтобы мы дорабатывали свои генерации.